【汉开成美】教师分享 | 感知艺术：用艺术的眼光欣赏美、发现美

这是一门知识面比较广泛的联合课程。学生需要通过2D或3D作品检验自己的学习成果。需要运用绘画能力来合理表达创意和想法。其中学习的内容包括：美术基础、图形传播、摄影、纺织设计、3D设计，批判性和情境性研究。学生可以任选其中一两个自己擅长的板块进行深入研究。

这门课是围绕美术展开的，需要学习相关的图像、制品和资源。美术作品的完成可以使用传统手绘方法，也可以使用数码绘画。学生通过展示在某些特定主题、创意、事件方面的专业性，体现自己的学习深度。在大强度的绘画锻炼中，增强自己的绘画能力，从而更好的表达自己的想法与主题 。学习内容包括：肖像画、风景画、静物写生，人体结构、抽象画、实验图像、叙事性绘画和装置艺术等。

这门课是围绕图像传播展开的。需要学习相关的图像、制品和资源。可以通过使用绘画、打印或数字技术等方法完成图像制作。学习内容包括：图像与排版、插图、广告、布局设计、包装、美编设计、实验图像、引导标识和抽象方法等。

这门课是围绕摄影技术展开的。需要学习传统摄影或数字摄影相关的图像、制品和资源。可以使用传统的胶卷摄影，也可以使用数字技术完成图像的拍摄。

学习内容包括：人像摄影、风景摄影、商业摄影、静物摄影、纪实摄影、实验图像、编辑摄影、摄影装置、摄影法、动态影像和动画等。

这门课是围绕纺织设计展开的。需要学习纺织设计相关的图像、制品和资源。学习者需要通过使用纺织设计、打印和数字技术来完成视觉、触觉或感官形式的作品。希望学生通过展示在某些特定主题、创意、事件方面的专业性，体现自己的学习深度。学习重点之一是记录针脚、纺织品说明、材料取样等的观察结果和体验。需要培养绘画能力来合理描述纺织品创意和想法。

学习内容包括：服装、饰品、室内装饰品、印花及/或染色纺织品、织品构思与设计类、纺织装置、富有表现力的纺织品和数码纺织等。

这门课程是围绕3D设计展开的。需要学习3D设计相关的图像、制品和资源。需要学习者通过设计和完成具有装饰性或功能性的作品，展现解决实际问题的能力。需要培养绘画能力来合理描述3D设计。

学习内容包括：工艺或商业陶瓷、商业雕塑或雕塑委托、商业3D设计、电视、游戏或电影设计与制作、舞台、环境或建筑设计与制作、实验3D设计、身体装饰、产品设计与实现等。

这门课是围绕批判性和情境性研究展开的。学生需要展示对相关方向的研究和一手经验，提供实用艺术品的相关作品集。需要培养绘画能力来合理描述批判性和情境性研究创意和想法。

学习内容包括：美术与雕塑、设计、工艺、艺术理论、人类形态、风景与自然、静物与设计对象、建筑与建造环境等。

有人说，中国的孩子缺乏逻辑思维能力和创造能力，在剑桥体系下的艺术设计课，及时地弥补了孩子这方面的缺失。

剑桥艺术设计课和国内中高考艺术课相比，无论从学科知识上，还是考察形式上都有很大的不同。剑桥的艺术设计课分为IGCSE艺术设计和A level艺术设计。

IGCSE艺术设计主要供9、10年级的学生修读，A level艺术设计则供11、12年级学习。启发了学生如何运用水彩画、油画、丙烯画、炭笔等综合性材料来表达自己的研究成果，设计和展示激动人心的作品。

AO1：在教师指导下，通过持续的调查研究培养观点，展示对艺术的分析和批判性理解。（25%）

AO2：在接触合适的资源、媒介、材料、技术的过程中，复习和强化知识。（25%）

AO3：记录学习中的创意、观察结果、启发，在作品和工艺过程中恰当地体现出来。（25%）

AO4：能有针对性地提出个人有意义的反馈，把视觉与其他因素联系起来。（25%）

学生需要主动地大量阅读艺术设计类书籍，以及主动地了解艺术设计的背景知识，这可以更好得培养学生对信息地筛选的能力，以及对艺术知识的理解能力。

经常参观艺术展览，了解当代艺术环境，并能够对艺术进行研究，这些都适用于培养IG阶段和A-level阶段，有利于学生的对艺术课程的分析与赏析的能力。

学生在制作作品的过程中，可以大胆的解释自己的创意，积极主动地与老师进行交流，在老师的建议和指导下，能够更快更高效的提高自己的绘画能力，以及对自己主题深度的拓展能力。

学生还需要培养有创意、坚持、高效时间管理能力，以及独立学习的能力，这是学好IG和A-level艺术设计的有效途径。

学生最好有一些艺术基础，最重要的一点是，应该喜欢这个课程的学习方式。